Archives pour la catégorie Mega

The Season Of Spring thumbnail

MEGA exposé à Los Angeles

En février, Mega a participé à une exposition présentée à la galerie Flower Pepper dans la ville de Los Angeles.

The Season Of Spring est le titre d’une exposition collective organisée à Passadena et pour laquelle Mega à réalisé deux nouveaux dessins. Nous avons rencontré l’illustrateur qui nous en dit un peu plus sur cette aventure.
Plus d’images de Mega.

artiste Mega

Dessin réalisé avec le stylo bille le moins cher que l’artiste Mega a pu se procurer dans la superette de son quartier.

Peux-tu nous en dire un peu plus sur cette exposition The Season Of Spring ?
The Season Of Spring est le nom d’une exposition organisée par le critique d’ art Daniel Rolnik .
L’année dernière, Daniel a dressé la liste de ses artistes préférés dans le monde. Il m’a ensuite contacté pour me dire que je faisais partie de sa « dream team ». Michael C. Hsiung , Ellen Stagg ou encore Erik Flores étaient parmi les autres invités. J’ai été heureux de me joindre à ce qui est devenu une expo présentée à la galerie Flower Pepper.

Travail typographique au stylo bille

Travail typographique réalisé au stylo bille par Mega.

Quel a été ton processus de travail pour ce projet ?
Daniel m’a envoyé deux feuilles de papier d’art afin que j’y dessine deux pièces originales. J’ai réalisé les illustrations et renvoyé le tout aux États-Unis. J’ai joint dans le paquet deux de mes sérigraphies numérotées et signées. Daniel a présenté le tout dans des sachets plastiques transparents dans la prestigieuse galerie Flower Pepper.

The Season Of Spring

Détail du dessin en cours de réalisation pour l’exposition The Season Of Spring organisée en Californie.

Parle-nous du contenu de tes dessins.
Le dessin avec le personnage fait partie de ma série intitulée La Société Des Griffeurs. Son titre est Jangal Thag. Les deux mots Jangal et Thag viennent du sanskrit et le sens original est similaire à celui de l’anglais moderne Jungle Thug, que l’on peut traduire par « voyou de la jungle ». Je trouve intéressant que l’orthographe et le sens de ces mots aient si peu changé en voyageant à travers l’historique et les continents.
Le second dessin est un travail typographique sur les mots Chiale Bébé, en référence au film Cry Baby et comme un message personnel pour un artiste que je connais…

Flower Pepper à Pasadena

Daniel Rolnik posant devant les oeuvres de l’exposition présentée à la galerie Flower Pepper à Pasadena.

Pourquoi avoir utilisé un stylo bille ?
Quelques temps avant de réaliser ces dessins, j’ai eu une conversation avec une artiste de mon entourage. Elle m’a expliqué qu’elle dépensait des sommes considérables dans l’achat de matériel et qu’elle ne voyait pas l’intérêt de dessiner si elle n’avait pas les meilleurs outils à sa disposition.
Je viens pour ma part d’un milieu social modeste, et je vis aujourd’hui en Indonésie où je dois composer avec le matériel disponible. Je suis donc en total avec les propos de cette artiste et j’ai pensé que cette exposition serait une bonne occasion pour démontrer mon point de vue. Je suis allé à la supérette locale pour y acheter le stylo à bille moins cher (environ 20 centimes). J’ai réalisé mes dessins et j’espère que vous apprécierez le résultat.

 vernissage exposition collective

Le vernissage de cette exposition collective a vu affluer de nombreux amateurs d’art de la ville de Los Angeles.

illustrations du même artiste:
logo mamama paris

Mamama sort un t-shirt dessiné par MEGA

Après Simon Landrein, c’est au tour de Mega de collaborer avec la marque parisienne Mamama.

Nous vous parlions récemment de la collaboration entre la marque Mamama et le nouvel illustrateur de Lezilus : Simon Landrein.
C’est aujourd’hui Mega que la marque a choisi afin de réaliser le premier t-shirt de la collection 2014.
Pour ceux qui aurait loupé le précédent épisode, Mamama est une nouvelle marque parisienne de t-shirts.
Ils collaborent avec des artistes internationaux afin de créer des t-shirts imprimés avec des techniques et matériaux innovants .
Ils invitent des de premier plan du monde entier pour produire des modèles uniques.
Pour bien débuter cette nouvelle année, Mamama a demandé à Mega de dessiner une crème glacée, dans le cadre de leur série intitulée « Nice Cream ».
Le lancement de la nouvelle série a été officialisé lors d’une soirée au Point Ephémère. N’hésitez pas à jeter un oeil sur le site de Mamama pour davantage d’information.
Découvrez dès à présent les images de la collaboration entre Mamama et l’illustrateur Mega.
Plus d’images de Mega.

t-shirt blanc moucheté

Ce t-shirt blanc moucheté est composé de 94% de Cotton et 4% de Polyester.

Point Éphémère

Nos amis les Jeanspezial ont peint un mur lors de la soirée de lancement au Point Éphémère.

Nice Cream de Mamama

Version magenta du t-shirt dessiné par Mega pour la série Nice Cream de Mamama

illustration d'un homme mangeant une glace
Dessin de promotion réalisé par Mega pour la sortie du t-shirt.

logo mamama paris

illustrations du même artiste:
illustration utilisateurs de smartphones

01Net magazine illustré par MEGA

Mega a illustré un article de la publication leader du marché traitant des nouvelles technologies, le bien nommé 01Net magazine.

01Net magazine a demandé a l’illustrateur Mega de mettre en image un article traitant des nouvelles façons de communiquer. Plus précisément, la publication sur les technologies de pointe a commandé à l’artiste une série de vignettes montrant des individus utilisant des applications permettant d’envoyer des SMS ou de téléphoner gratuitement depuis leurs smartphones.
Découvrez ci-dessous quelques illustrations réalisées par Mega pour le magazine 01Net.
Plus d’images de Mega.

Illustration d'un individu utilisant son téléphone

Illustration d’un individu utilisant sur son téléphone une application lui permettant d’envoyer des SMS gratuitement.

Mega pour 01Net magazine

Vignette dessinée par l’artiste Mega pour 01Net magazine.

illustration utilisateurs de smartphones

Sélection de dessin réalisés par l’artiste Mega et montrant des utilisateurs de smartphones.

illustrations du même artiste:
filles espagnoles

Retour sur l’expo de MEGA à Barcelone

Découvrez le résumé de l’exposition solo de Mega qui se déroulait à la galerie Miscelanea à Barcelone en Octobre 2013.

Nous vous en parlions récemment, Mega est parti en Espagne il y a quelques semaines pour présenter sa nouvelle exposition solo.
Pour ceux qui ne s’en souviennent pas, l’exposition intitulée Kirthinukas se voulait une réflexion graphique sur l’identité et a été l’occasion pour l’artiste de produire une série de 10 œuvres originales faites à la main sur papier d’art.
Découvrez ci-dessous quelques photographies de la soirée de vernissage de cette exposition.
Plus d’images de Mega.

exposition Kirtimukhas à Barcelone

Derniers moments de préparation avant l’ouverture de l’exposition Kirtimukhas à Barcelone

Mega peinture

Fatima, la propriétaire de l’espace a aidé Mega pour installer les oeuvres lors de l’accrochage

Kirthimukhas

Kirthimukhas est une réflexion graphique sur l’identité

Mega peint un personnage géant

Pour l’occasion, Mega a peint un personnage géant sur un des murs

galerie Miscelanea

L’exposition dans la galerie Miscelanea est enfin prête

soirée de vernissage

Quelques images de personnes venues assister à la soirée de vernissage

nouveaux dessins

Pour cette nouvelle exposition solo, l’illustrateur et artiste a préparé une série de 10 nouveaux dessins

Jeunes filles Barcelonaises devant des oeuvres de l'artiste représenté par l'agence Lezilus

Jeunes filles Barcelonaises devant des oeuvres de l’artiste représenté par l’agence Lezilus

illustrations du même artiste:
Gravure sur bois

Sculpture sur bois par MEGA

Mega vient d’entamer une nouvelle série basée sur la sculpture sur bois.

L’artiste souhaite présenter ces nouvelles pièces au sein d’une exposition personnelle en 2014.
Nous avons échangé quelques mots avec l’artiste concernant la genèse de ce nouveau projet.
Découvrez la nouvelle série d’oeuvres sculptées sur des panneaux d’acajou par l’artiste Mega.
Plus d’images de Mega.

Gravure sur bois

Gravure sur bois et peinture automobile sur panneau d’acajou de 50 x 70cm

Pourquoi avoir réalisé cette série de gravures sur bois ?
Chaque fois que je travaille sur une exposition solo, j’expérimente une nouvelle technique.
Par le passé j’ai fait des expo sérigraphies, de dessins, ma dernière série se penchait sur le travail typographique. Dans le cas présent j’ai décidé de travailler sur un support tout nouveau pour moi : le bois.
Depuis toujours, les êtres humains ont taillé des outils et des figurines en bois. Au cours de l’histoire certaines religions ont banni ces représentations, tandis que d’autres ont porté ce travail de gravure au rang d’art. Aujourd’hui la sculpture sur bois semble passée de mode. En ce qui me concerne j’adore le bois. J’aime la texture et la noblesse du matériau. J’aime aussi dessiner. Du coup j’ai décidé de combiner ces deux passions. De ce mélange est née une série de gravures sur des panneaux en acajou.

sculpture sur bois d'acajou

Détail de la sculpture sur bois d’acajou réalisée par l’artiste Mega

Peux-tu nous décrire ton processus de travail ?
Tout est fait main.
La sculpture sur bois est une technique lente et compliquée. Je travaille en collaboration avec des artisans pour réaliser un résultat fidèle à ce que j’ai en tête. Je travaille tout d’abord sur un dessin en deux couleurs avec des lignes épurées. Je cherche ensuite le panneau de bois qui correspond à ce que je veux faire. Pour cette série j’ai choisi de travailler l’acajou. Je reproduis ensuite le dessin sur le panneau et nous commençons à sculpter avec les artisans. Le défi consiste à suivre les lignes du dessin de manière précise afin d’obtenir un résultat aussi fidèle que possible. Une fois que nous avons fini de tailler, nous ponçons délicatement la surface afin d’adoucir les angles. Vient ensuite le travail de peinture. J’applique plusieurs couches de peinture pour voiture sur les zones du panneau qui n’ont pas été taillées. Je souhaite créer un contraste fort entre le bois brut et la peinture industrielle. Je traite finalement le bois avec des produits anti- termites et le travail est enfin terminé.

dessin sculpture sur bois
Version numérisée du dessin ayant servi de modèle à cette sculpture sur bois

Pourquoi avoir choisi l’acajou ?
J’utilise de un acajou de qualité supérieure. L’acajou est un bois brun-rougeâtre. Ce bois dur et tropical est connu pour sa durabilité et sa beauté. Il est généralement utilisé pour construire des meubles de luxe, des bateaux ou des instruments de musique. Pour ce qui est de ma série, j’ai utilisé des panneaux d’une seule pièce. Cela signifie qu’il n’y a pas de joints ou de substances adhésives. L’acajou est un bois noble qui me permet de réaliser des pièces qui résistent bien aux assauts du temps.

Quels sont tes projets immédiats ?
Je prépare une exposition personnelle à la galerie Miscelanea à Barcelone. J’y présente début Octobre une série de dix nouveaux dessins au feutre sur papier. On est loin de la sculpture sur bois. J’aime alterner l’utilisation de matériaux nobles avec le travail plus intuitif sur des supports modestes.

illustrations du même artiste:
exposition itinérante

Burning Ink en Suisse avec MEGA

À partir du 2 Septembre, Mega participera à l’exposition Burning Ink en Suisse à Genève.

Burning Ink est une exposition collective qui rassemble une sélection d’artistes internationaux.
Le concept est singulier. Chaque artiste produit un dessin qui sera exposé durant au sein d’une exposition. Les visiteurs peuvent choisir d’acheter une des oeuvres exposées. Jusque là rien de bien original me direz-vous. Et bien si, car les heureux acheteurs ne repartent pas avec la version papier de l’oeuvre. Un tatoueur professionnel reproduira en effet le dessin de l’artiste sur la peau de l’acheteur. Ce dernier pourra donc repartir avec un superbe tatouage dessiné par Mega ou par un des autres artistes qui participent au projet. À noter que les dessins originaux qui n’auront pas trouvé d’acquéreur seront brûlés à la fin de l’exposition.
Plus d’images de Mega.
Cet article est partiellement repris à partir de cet article sur l’exposition.

exposition itinérante

Version finale du dessin de Mega pour l’édition Genevoise de l’exposition itinérante

DERRIÈRE CE DESSIN
Voici les photos exclusives du dessin réalisé par Mega pour Burning Ink.
Il a fallu à l’illustrateur environ 2 jours pour terminer cette oeuvre. Mega a utilisé un stylo à bille sur un papier d’art.
Vous pouvez maintenant découvrir les différentes étapes nécessaires à la création.

Burning Ink

Premiers moments de l’élaboration de l’oeuvre réalisée pour Burning Ink

BURNING INK GENEVE
Après plusieurs expositions à Paris, New York, Londres , Berlin, Madrid et Istanbul, l’exposition Burning Ink pose ses valises à Genève.
DC Shoes présente cette exposition à la Square Gallery où Vince Pages (du studio Nuit Noire) assurera le tatouage des oeuvres.

dessin au stylo bille

Gros plan sur le dessin réalisé avec un simple stylo bille sur du papier d’art

VISITEZ BURNING INK EN SUISSE
La Square Gallery accueille la nouvelle édition de Burning Ink.
La galerie d’art est située au 2 rue Diorama à Genève, en Suisse.
Le vernissage de l’exposition débutera le 2 Septembre à partir de 18 heures. Venez nombreux !

illustrateur Mega

L’artiste et illustrateur Mega a terminé la partie supérieure de son personnage

exposition Burning Ink

Le dessin pour l’exposition Burning Ink est presque terminé

dessin au stylo bille sur papier d'ar

Les pieds restent à dessiner et ce dessin au stylo bille sur papier d’art pourra être exposé à Genève

Découvrez le teaser de l’exposition Burning Ink.

illustrations du même artiste: